Két férfi ül kényelmesen egymás mellett. "A barátjuknak játszanak a citrán" - pontosan ezt fejezi ki Zhang Lu (1490-1563) tusrajza. Az egyik öröme, hogy a barátnak játszik, és a másik öröme, hogy hallgatja a barátot. Shen Zhou "Költő a hegycsúcson" című mesteri tusrajzán a fent említett költő csak szerény körvonalakban látszik egy ködfátyolból meredeken kiemelkedő sziklás fennsíkon, a zord hegyi tájat bokrokkal, cédrusokkal és lucfenyőkkel, valamint két-három kis házzal "mesterségesen" dúsítva. Mennyire más lehet a "realista" festészet! Ezek meditatív miniatűr történetek, amelyeket a Ming-dinasztia művészei mesélnek el csodálatos tus- és tusfestményeikkel. És bár figuratív festészet, ugyanakkor néhány ecsetvonásra és körvonalra redukált és absztrahált: Az emberek, az erdő vagy a sziklák felismerhetőek, de a festmények a táj lényegét keresik, inkább hangulatot és atmoszférát idéznek fel lágy, finom tusvonásokkal. Reális - igen. De ez egy nagyon másfajta realizmus, mint az európai felfogás. A kínai művészet évszázadokon át a hagyományokban gyökerezett. A 7. századtól egészen a 20. századig nem észlelhetők benne nagyobb stiláris törések, hasonlóan az ikonfestészethez, amely szintén rögzített irányelvekbe, témákba, mintákba, alakokba vagy színekbe merevedett. De a kínai művészetet a puszta másolás művészeteként értelmezni tévedés: amikor a kínai művészek utánozták elődeiket, akkor a modellekhez való közeledésről, azok értelmezéséről volt szó.
Kínai szempontból a Ming-dinasztia (1368-1644) a mongolok idegen uralma után a Jüan-dinasztia alatt a kínai hagyományokhoz való visszatérést, nemcsak a hazai uralkodó osztály helyreállítását jelentette. A Ming-korszak művészete a Song- és a Tang-dinasztia (960-1279 és 618-907) mintáira támaszkodott, és különösen a 14. században szigorúan fellépett a "deviánsok" ellen; sok művészt letartóztattak és megöltek. A korábbi korszakoktól eltérően azonban nem volt központi művészeti akadémia az udvarban; a Ming-korszak művészei visszahúzódtak hazájuk biztonságos régióiba. A Ming-korszakban két, tájkép-, madár- és virágkompozíciókban brillírozó iskola tekinthető uralkodónak: a Zhe-iskola Zhejiang tartományban és a Wu-iskola a Jangce folyó torkolatánál fekvő Suzhou tartományban, mindkettő a birodalom délkeleti részén. A Zhe iskola expresszív tusfestészetéről ismert. A Wu iskolában a kalligrafikus technikák dominálnak, azaz a kínai írásművészet hagyományai szerinti finom ecsetvonások, amelyek vonalai nemcsak a művész hangulatát, hanem személyiségét is tükrözik. A 15. század végétől kezdve a Wu iskola egyre nagyobb jelentőségre tett szert, többek között Shen Zhou (1427-1509) "Költő a hegycsúcson" című művével. Őt tartják a Wu iskola egyik fő képviselőjének. A Zhe udvari festőművészek köztisztviselőivel ellentétben, és mint utána sok Wu művész, ő nem hivatásos festőként tevékenykedett a hivatalos kínai hivatalnoki pálya keretein belül, hanem úgynevezett úri művész volt, tudós és "amatőr", aki nem az udvar megbízásából, hanem (anyagilag) önállóan szentelte magát a művészetnek.
A Ming-korszak vége felé, a 17. században a műalkotások egyre szabadabbá és a hagyományos stílusoktól függetlenebbé váltak - a kínaiak szemszögéből nézve: "vad" és "kaotikus". Emellett az első európai hatások a fény-árnyék és a perspektivikus hatások szórványos megjelenésével érzékelhetőek, miután a jezsuita misszionáriusok metszeteket és olajfestményeket hoztak Kínába.
Két férfi ül kényelmesen egymás mellett. "A barátjuknak játszanak a citrán" - pontosan ezt fejezi ki Zhang Lu (1490-1563) tusrajza. Az egyik öröme, hogy a barátnak játszik, és a másik öröme, hogy hallgatja a barátot. Shen Zhou "Költő a hegycsúcson" című mesteri tusrajzán a fent említett költő csak szerény körvonalakban látszik egy ködfátyolból meredeken kiemelkedő sziklás fennsíkon, a zord hegyi tájat bokrokkal, cédrusokkal és lucfenyőkkel, valamint két-három kis házzal "mesterségesen" dúsítva. Mennyire más lehet a "realista" festészet! Ezek meditatív miniatűr történetek, amelyeket a Ming-dinasztia művészei mesélnek el csodálatos tus- és tusfestményeikkel. És bár figuratív festészet, ugyanakkor néhány ecsetvonásra és körvonalra redukált és absztrahált: Az emberek, az erdő vagy a sziklák felismerhetőek, de a festmények a táj lényegét keresik, inkább hangulatot és atmoszférát idéznek fel lágy, finom tusvonásokkal. Reális - igen. De ez egy nagyon másfajta realizmus, mint az európai felfogás. A kínai művészet évszázadokon át a hagyományokban gyökerezett. A 7. századtól egészen a 20. századig nem észlelhetők benne nagyobb stiláris törések, hasonlóan az ikonfestészethez, amely szintén rögzített irányelvekbe, témákba, mintákba, alakokba vagy színekbe merevedett. De a kínai művészetet a puszta másolás művészeteként értelmezni tévedés: amikor a kínai művészek utánozták elődeiket, akkor a modellekhez való közeledésről, azok értelmezéséről volt szó.
Kínai szempontból a Ming-dinasztia (1368-1644) a mongolok idegen uralma után a Jüan-dinasztia alatt a kínai hagyományokhoz való visszatérést, nemcsak a hazai uralkodó osztály helyreállítását jelentette. A Ming-korszak művészete a Song- és a Tang-dinasztia (960-1279 és 618-907) mintáira támaszkodott, és különösen a 14. században szigorúan fellépett a "deviánsok" ellen; sok művészt letartóztattak és megöltek. A korábbi korszakoktól eltérően azonban nem volt központi művészeti akadémia az udvarban; a Ming-korszak művészei visszahúzódtak hazájuk biztonságos régióiba. A Ming-korszakban két, tájkép-, madár- és virágkompozíciókban brillírozó iskola tekinthető uralkodónak: a Zhe-iskola Zhejiang tartományban és a Wu-iskola a Jangce folyó torkolatánál fekvő Suzhou tartományban, mindkettő a birodalom délkeleti részén. A Zhe iskola expresszív tusfestészetéről ismert. A Wu iskolában a kalligrafikus technikák dominálnak, azaz a kínai írásművészet hagyományai szerinti finom ecsetvonások, amelyek vonalai nemcsak a művész hangulatát, hanem személyiségét is tükrözik. A 15. század végétől kezdve a Wu iskola egyre nagyobb jelentőségre tett szert, többek között Shen Zhou (1427-1509) "Költő a hegycsúcson" című művével. Őt tartják a Wu iskola egyik fő képviselőjének. A Zhe udvari festőművészek köztisztviselőivel ellentétben, és mint utána sok Wu művész, ő nem hivatásos festőként tevékenykedett a hivatalos kínai hivatalnoki pálya keretein belül, hanem úgynevezett úri művész volt, tudós és "amatőr", aki nem az udvar megbízásából, hanem (anyagilag) önállóan szentelte magát a művészetnek.
A Ming-korszak vége felé, a 17. században a műalkotások egyre szabadabbá és a hagyományos stílusoktól függetlenebbé váltak - a kínaiak szemszögéből nézve: "vad" és "kaotikus". Emellett az első európai hatások a fény-árnyék és a perspektivikus hatások szórványos megjelenésével érzékelhetőek, miután a jezsuita misszionáriusok metszeteket és olajfestményeket hoztak Kínába.
Oldal 1 / 2